BEBE entrevistada en efeeme.com

Con el título "Digan lo que Digan", Eduardo Gullot entrevista a Bebe en el portal digital de música Efe Eme, seleccionando esta frase de la cantante como titular :

"La gente tiene también muchas ganas de atacar sin motivo. Y conmigo pasa. Pero no me preguntes el porqué, porque no lo sé. Pero creo que la gente se deja manipular muy fácilmente, está a la orden del día”

Este es el texto íntegro:

Abonada a la polémica, Bebe regresa con "Un pokito de rocanrol", un álbum inspirado en el "Cantajuegos", con aires de electrocumbia, que llega precedido por el single ‘K.I.E.R.E.M.E.’ y un airado enfrentamiento con la prensa.

Salió a la venta el día 7, pero "Un pokito de rocanrol", tercer álbum de Bebe, llevaba semanas haciendo correr ríos de tinta. Su actitud en una rueda de prensa celebrada tras un show en la sala El Sol fue el detonante de una polémica que se avivó con la publicación de ‘K.I.E.R.E.M.E.’, un primer single que se aleja de su sonido habitual. Ella no se esconde.

El título del disco llama la atención. ¿El contenido responde a tu concepto de rock and roll?
No se llama así porque considere que haya hecho rock and roll musicalmente hablando, sino por el sentido con que utilizamos la expresión en el entorno del grupo. Después de haber estado de gira tocando durante un año en teatros, empezamos a hacer algunas salas, y Guille, mi percusionista, dijo un día: "Venga, un poco de rock and roll". Porque la gira por teatros fue muy chula, pero también bastante tranquila, mientras que en las salas la gente está más caliente, más cerca. A eso se refiere aquí el uso del término rock and roll, a la energía que tenía el rock and roll antiguo de verdad, el que hacían Muddy Waters y todos los grandes. Pero en el disco no hay rock and roll. Es una metáfora.

El primer single, ‘K.I.E.R.E.M.E.’, rompe con lo que habías hecho anteriormente. ¿Aceptas las comparaciones con M.I.A.?
¡Qué va! Sé quién es, pero esa canción no se le parece en nada, con todos mis respetos. He escuchado sus discos hace mucho tiempo, y no me voy a poner a hacer uno como los suyos, sería absurdo. Lo de M.I.A. vino por un comentario que hizo un periodista acerca de que la música que había en este álbum era tan poco clasificable como la suya. Pero no se refería a que se pareciera, lo que pasa es que la cosa ha ido derivando.

¿Y con Bomba Estereo?
Sé quienes son Bomba Estéreo, pero no los he escuchado. Bueno, me están poniendo en contacto con ellos a raíz de este disco, para ver si hacen una remezcla, pero la verdad es que no conozco su música.

Es que da la sensación de que ellos, u otros como Systema Solar, han tenido cierta influencia en el álbum. ¿No te interesa la electrocumbia?
No, no. Últimamente, en lo que estoy introducida es en el "Cantajuegos".

¿El qué?
El "Cantajuegos", las canciones infantiles. De verdad, no es broma. El disco tiene más influencia del "Cantajuegos" que de cualquier otro grupo. Y ‘K.I.E.R.E.M.E.’ es una canción muy infantil. La letra no, pero el ritmo, la manera de cantar, los ritmos percutidos del disco, tienen mucho que ver con la energía que te dan los niños.

También se ha dicho que recuerda a Las Ketchup.
Ya. Es lícito. Que cada uno opine lo que quiera. De todas maneras, creo que la mayoría de la gente se ha hecho una idea preconcebida a partir de los comentarios que ha leído más que de lo que ha escuchado.

¿Elegiste tú el single? Porque el resto del disco no es tan rompedor.
Sí, claro. A mí la canción me encanta, la encuentro superdivertida, muy alegre. En "Pafuera telarañas" sacamos ‘Malo’, que era fuerte, y con "Y." escogimos ‘Me fui’, que era más melancólica, incluso un poco triste. Esta vez me apetecía algo mucho más alegre. Y a mis sobrinos les encanta.

¿El título viene sugerido por ‘F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.’, de Pulp?
¿De Pulp? No la conozco. La buscaré.

Produce Renaud Letang, que ha trabajado con Manu Chao, pero también con Jane Birkin, Feist, Gonzales o Luz Casal. ¿Por qué lo escogiste?
La vida, a veces, es tan maravillosa, que te lleva a los sitios sin saberlo. A Reanud lo conocí porque me lo propusieron desde EMI Francia. Pero yo no sabía qué música hacía, porque no me fijo en los currículos, sino en el feeling que tengo con las personas. Soy como un animalillo, necesito oler primero. Nos conocimos, fuimos al estudio y me puso un disco maravilloso de Saul Williams en el que estaba trabajando y me gustó muchísimo la energía que tenían las baterías, que era lo que yo buscaba, baterías muy fuertes. A partir de ahí fue cuando nos decidimos. Luego, durante el tiempo que pasamos en el estudio charlando, resulta que había sido el productor de muchos de los discos que yo había escuchado en los tres últimos años. Cuando iba con la furgoneta, uno de mis discos favoritos era "Solo piano", de Gonzales, y escuché también bastante a Feist, así que fue una sorpresa.

¿Creasteis las canciones juntos?
No. Las he hecho yo. Las llevaba al estudio en una grabadora. Había algunas que ni siquiera tenían guitarra, porque como yo no la toco bien, así evito que la canción se vaya por otro lado. Tengo los sonidos en la cabeza. A veces aparecía con las canciones hechas, pero grabadas solo con chasquidos de dedos o palmas. Así le marcaba los ritmos, y luego las montábamos en el estudio y él también proponía cosas. Pero la música y la letra ya las llevaba yo.

'Sabrás' me recuerda a Jeanette. ¿Pensabas en ella cuando la grabaste?
No pensé en ella, pero ya me lo han dicho. El primero fue un amigo mío, que me comentó que le recordaba mucho lo que ella hacía. De alguna manera, puede ser normal, porque yo escucho mucha música francesa. A Françoise Hardy, por ejemplo, y sí es cierto que está en esa línea. No me molesta, es algo lógico. Sin quererlo, uno, al final, tiene influencias de todo lo que escucha. Igual que la tengo del "Cantajuegos", la puedo tener de la Hardy o de Jeanette.

Pero Jeanette es española…
Sí, sí.

Contigo parece inevitable la polémica. ¿Eres consciente de que caes mal a muchísima gente?

Yo, lo que creo es que la gente tiene también muchas ganas de atacar sin motivo. Y conmigo pasa. Pero no me preguntes el porqué, porque no lo sé. Pero creo que la gente se deja manipular muy fácilmente, está a la orden del día: Nos pasa con la política, en el trabajo… Y nos gusta meternos en la casa de los demás. Procuro no darle importancia, no entiendo de dónde sale tanto odio, porque yo procuro no hacer daño al prójimo. Además, todo viene de un comentario sacado de contexto y de una sola persona que se dio por ofendida. Pero bueno, uno no puede pretender gustarle a todo el mundo.

¿Te refieres al incidente en la sala El Sol?
Sí.

¿Cuál es tu versión? Porque la frase de despedida que generó la polémica (“¡Que os follen bien!”) la dices en todos tus conciertos, ¿no?
¡Claro! Lo único que pasó es que, en vez de haber público, que paga entrada, había periodistas. Pero yo hago esos comentarios mil veces en los conciertos y la gente no se enfada. Se ríen. Les digo hijos de puta y cabrones. En México les encanta que les llamen chingones, se ponen muy rabiosos y es muy divertido, pero no es una ofensa. Aquí creo que ha habido alguien a quien le ha apetecido ofenderse o armar un poco de gresca. No hay más. Yo no soy estúpida, y no voy a ponerme delante de un micro a macarrear con nadie porque ni siquiera sé quién es. Lo mejor es no dar mucha importancia a estas cosas.

Más allá de ese incidente, y visto a posteriori, el hecho de meterte en El Sol para tocar varios temas del nuevo álbum en frío y luego encarar una rueda de prensa, ¿fue un error?
Absoluto. Y la primera que lo cometió fui yo. Porque yo nunca permito hacer ese tipo de cosas después de los conciertos, ni mucho menos, porque no es el momento. En todo caso, antes. Pero a veces procuras ser un poquito condescendiente y al final te das cuenta de que no se puede ser condescendiente con estas cosas. Pero de los errores también se aprende, no pasa nada. Hay que asumirlo. De todas maneras, cada uno se toma las cosas como quiere. Ha habido alguien que se lo ha tomado fatal y luego todos los demás se han dado por ofendidos, no sabemos por qué, cuando ni siquiera estaban allí.

Te decía lo de la animadversión que despiertas porque lo que en realidad sorprende es que Albert Pla, por ejemplo, exhibe esa misma actitud y hace cosas similares, pero nadie se rasga las vestiduras.
A mí me suelen esperar con la guillotina, no sé por qué.

¿No tienes una explicación?
No, no la tengo, de verdad. A lo mejor es que no soy tan políticamente correcta como desea la gente. ¡Qué le vamos a hacer! No puede llover a gusto de todos. Y tampoco tengo tiempo para estar pendiente de eso, tengo que preparar una gira que esté a la altura del disco y en eso estoy, que es lo más importante.

Si la presentación de El Sol fue un error…
No, la presentación no. La rueda de prensa posterior, sí.

En ese sentido, hace ya bastante tiempo hablaba con Manu Chao sobre la contradicción que suponía para él mantener una filosofía de trabajo y manera de pensar como la suya y grabar con una multinacional como Virgin. Él lo reconoció y admitía que lo lógico era funcionar de manera autogestionaria, como de hecho terminó haciendo. ¿Tú caso no es similar?
Bueno, los caminos del señor son inescrutables, y el ser humano se contradice constantemente. Lo que está claro es que cada vez se tiende más hacia la autogestión, pero también es normal escoger primero el camino de trabajar con gente, porque en una compañía también aprendes muchas cosas, se te abren muchas puertas, y te da posibilidades de trabajar con mucha gente con la que, de otra manera, no lo harías. Luego, lo importante es que tú lleves el orden de tu trabajo y tomes tú las decisiones realmente importantes. Eso no está reñido con trabajar con una compañía, ¿sabes? Luego, evidentemente, las cosas te van llevando a la autogestión, porque tú mismo vas teniendo más claro cómo quieres hacerlas, y haber trabajado con una compañía te da la posibilidad de aprender otra manera de autogestionarte.

¿Sigues sin dar ningún porcentaje de los beneficios de tus conciertos a tu sello discográfico?
No creo que tenga que hablar de eso aquí.

Lo pregunto porque en "EP3" (29 de mayo de 2009), en entrevista con Lucas Arraut, decías: “A mí me lo han ofrecido y he dicho que nanai. La compañías tienen que vender discos. Lo demás pertenece a los músicos, su entorno, el manager…” ¿La historia sigue siendo la misma?
No, no es la misma. La vida tampoco es igual. Las cosas han cambiado y también el interés de unos y de otros. La implicación en el trabajo es mayor, y cuando ves que la gente pone más ilusión y ganas de trabajar, entonces dices: ‘Vale, vamos a organizarnos de otra manera’. Evidentemente, hay que amoldarse a los tiempos y no pasa nada.

El disco va a editarse en Francia, pero imagino que el mercado latinoamericano es un objetivo prioritario.
En marzo vamos a Colombia y a México. Para mí es importante. Además, es muy divertido. El público latinoamericano es mucho menos prejuicioso. México, musicalmente, es un país supermoderno, muy avanzado. Más que España y muchos otros lugares. Es un país muy abierto musicalmente. Es muy divertido ir allí, tienen muchas ganas, conoces grupos nuevos, hay mucha riqueza musical. Me apetece mucho. La gente es muy caliente. Y lo que te digo: Tienen muchísimos menos prejuicios, y eso es algo muy positivo.

¿Estás diciendo que el público español tiene prejuicios?
Bueno. Eso yo no lo he dicho, pero está claro que sí, ¿no?

Me gustaría preguntarte por una canción que grabaste entre un disco y otro, y que fue la primera en que llamaste la atención de un sector de público que no te había prestado atención antes. Me refiero a la notable versión de ‘A quién le importa’ en clave de tango incluida en el disco homenaje "Viaje satélite alrededor de Carlos Berlanga".
La culpa no es solo mía. Fue Lucio Godoy quien le dio la vuelta de tuerca a la canción. La idea de convertirla en tango partió de un amigo mío, que había sido a su vez muy amigo de Carlos Berlanga. Y fue una idea maravillosa. Con Lucio Godoy había trabajado en la película "La educación de las hadas" [José Luis Cuerda, 2006], es un compositor maravilloso y toca el piano estupendamente. Se lo propuse porque tenía muchas ganas de trabajar otra vez con él.

¿Vas a adaptar las canciones antiguas al sonido del repertorio actual?
Sí, hay que darles un barniz nuevo, y empastarlas bien con las nuevas. En eso estamos trabajando ahora. Por eso te decía que tengo que centrarme en la gira y los ensayos. Pero eso también es divertido, porque así propones cosas diferentes al público. Para escuchar solo lo que hay en el disco, te quedas en casa.

Fuente: http://www.efeeme.com/ 13 de febrero (Texto de Eduardo Gullot)

Bebe, en Sevilla.

Bebe, viernes en Sevilla, rocanroleando

Aunque ya habíamos tenido muestras de la presentación privada en la Sala Sol, con polémica incluída, y pese a que la gira ya tuvo su aldabonazo de salida en Lisboa, creo que podemos enunciar sin temor ni ociosidad que el de ancohe, en la sala Custom, Polígono Calonge, en Sevilla, era, de algún modo, el inicio de la fiesta del "Un pokito de rocanrol". Y lo fue, vaya si lo fue, con un sonido casi perefcto (como debe ser , en sitios especialmente acondicionados a este tipo de eventos. La sala Custom, es ideal para conciertos, con su revestimiento de lana, su cómodo espacio y su impecable acústica), y una Bebe entusiasta, entregada, combinando inteligentemente la intimidad de algunos (pocos) temas con la bullanga, el bombardeo discotequero y los potentes ritmos de muchas de sus nuevas canciones, que presentó junto con varios de sus clásicos (Nada de "Malo" ni "Ella", en esto no cambian las cosas), a los que, eso sí, imprimió nuevos aires, nuevas inflexiones y sonoridades para ajustarlas al set del concierto. Había nuevas canciones, había nueva fuerza en los temas, y había que dar una pátina (ligera, sin quitar su esencia) sorpresiva a sus canciones de siempre.

El aforo de la Sala no se llenó, pero casi. Muy buen ambiente, con predominio de grupos de alegres jovencitas (y no tanto) que demostraron su júbilo de continuo, sin escatimar piropos ni ovaciones. No sé si puede decirse que Bebe tiene "su" público. Desde luego, predominaban seguidoras (y seguidores, qué caramba) que se sabían al dedillo los temas "viejos", los "nuevos" y los inéditos ,esto es, no grabados ("Tu corazón", o "A quién le importa"). A destacar: a los que habían conseguido las primeras entradas, se les regaló un vinilo con la canción "K.I.E.R.E.M.E", cara A, versión standard, y cara B, versión insrumental. Fuimos de los afortunados. Un recuerdo de Bebe que guardaremos siempre, y, en vinilo...Los que tenemos ya algún añito (y tocadiscos antiguo) sabemos del valor de este material.

El concierto, con apertura de puertas a las nueve e inicio previsto a las diez, empezó con un retraso muy leve. Mucho frío fuera de la sala , que estamos en las afueras de Sevilla, en un polígono industrial, pero como dije, muy buen ambiente dentro, sin llegar a llenarse el local. Las entradas, carillas, bastante "carillas"... y punto, no seguimos por ahí. Otros deben dar explicaciones, que no la cantante. Carlos Espinosa, la Sala Custom y Riff Producciones pueden estar, en cualquier caso, orgullosos de la organziación ,impecable, profesional y perfecta. Bebe agradeció en seguida la presencia al público, algo impaciente por el pequeño retraso, y con el bolsillo "bien rascado". Con su salero habitual espetó un "¿Cómo me gusta que déis saltitos!" La conexión público- cantante funcionó. Con la extremeña es algo que nunca falla. Y volviendo un instante a lo de las entradas : ¿Mereció la pena? Sí, desde luego. "Conciertazo" nos cuenta Manu que en primera fila no se perdió detalle y hasta hizo llegar un pequeño detalle a la cantante por medio de Puri, que se la vió ,como seimpre, atendiendo a la vez a mil personas y ocupándose de todo.

La banda, la de el final de la gira de "Y.": Pablo, Javi, Guille y Carlos. Multinstrumentistas. Pablo en las guitarras y en el teclado, demostró su maestría ya habitual. Guille, tocaba de todo, percusiones, sintetizador, la melódica- dando el aire de bandoneón- en "A quien le importa" y la guitarra si se tercia, que se terció. Javi, al bajo y al "sinte", que es el isntrumento clave en este nuevo disco. Y Carlos, manteniendo el ritmo y tirando p´alante a la banda.

Bebe apareció con su cazadora o camperita gris, con capucha, que se la puso al prinicpio, pantaloncito o short corto (cortito, bellas piernas refulgiendo con las luces del local), y pelo recogido inicialmente con coletita, que luego se soltó. Zapatillas con plataforma de colores vicos y fluorescentes. Más brillo, no cabe. Empezó con cositas ya conocidas, "Búscome","Me fui" y "Con mis manos", `para adentrarse inmediatamente en el "pokito de rocanrol" con su K.I.E.R.E.M.E , potente, brillante, el público saltando y cantando...no haremos análisis de canciones... Con "ABC", sigue la base rímica, ahora con letras más comprometidas, y con "Mi guapo" demuestra que su capacidad compostiva está en su plenitud: vibrante, divertida y con melisma y tono flamenco en alguno de los quiebros. Genial. "Compra/paga" mantuvo el listón de la "caña" , la esencia "marchosa" del concierto, engarzando con un par de clasicos ("La bicha" y , ay, qué ganas, "Como lo olivos") que dieron la entrada a su gran tema "Adiós", muy aplaudido, ideal para batir palmas, moverse en plan "vintage" o "music-hall" chasqueando los dedos y disfrutando del aire "manouche", "cajun" y de blues alegre que ya concemos de "Pa mi casa" o "Escuece" canciones que también salieron. "Yo fumo" no fue quizás la más esperada, galardón que se llevó "Me pintaré", cuyos "teasers" iniciales nos hicieron pensar en que sería el single. Música de "rave", ritmo veraniego, aire house, perfecta para fiestas ,saraos o para ponerse de buen humor. Con "K.I.E.R.E.M.E" puedes llamarlo divertimento "cantajuegos" si quieres, pero añade . "¡Y a mucha honra!" Eso es lo que hacía la gente, jugar a mover las piernas , o sea, bailar y cantar a tope... El público se lo pasaba genial..sin duda. en ese aspecto, Bebe sigue siendo magistral maestra de eceremonias, con la sandunga de siempre, muy sexy y con más ritmo electrónico que antes.. "Qué carajo", nos presenta a una Bebe que de gatita que ronronea, nada, de nada...pero con astucia de quien sabe darlo todo en un show, en un espectáculo y, a la vez, sorprender, con un quiebro de "mise en scéne" logradísimo, empalma la extremeña el "bárbaro" ritmo de "Qué carajo" con uno de los momentos brillantes y emotivos que ya conocimos en su última etapa de la gira anterior: piano y melódica, aire de tango: "A quien le importa", de Carlos Berlanga y arreglo de Lucio Godoy. El fin de fiesta, con clásicos como "Revolvió" y "Escuece" se cierra con su medley ya famoso de "Tu corazón", tema de Robe Iniesta "dulcificado" por la guitarra de Pablo Novoa y la enamoradiza voz de Bebe (¡vaya giro que le da a un tema de "Extremoduro"!), medley con estrofas de "Pa mi casa", que otra vez, con su aire divertido, campero y bailongo, cierra la fiesta con una repajolera despedida, sonrisas mil, público feliz, y bastante frío fuera, pero se nota menos...Llevamos el rocanrol en el cuerpo.

Buen balance, podemos concluir. Muy, buen balance. El set mejorará, claro, en cuanto a la conjunción de los musicos, o la casi perfección en la modulación de la voz de Bebe, tan cambiante, con tantos registros, tan flexible, tan variada, tan "pegadiza" o "enamoradiza" según el caso. Las cuerdas vocales de Bebe son, sin duda, una joya. Pasa del tono alto, el "rugido" melódico , al susurro más "atrapante", más encandilante. Un buen ejemplo es la combinación que dijimos de "Qué carajo" con "A quién le importa". Impresionante.

No creo que las leyendas griegas hablen de una hija de Poseidón, como Tritón: calmaba las olas del mar, pero hacía volar, también, a los gigantes...La voz de Bebe es cálida, si hace frío, y es fresca, si el calor agobia. Mágica, sensual, potente, impactante, explosivamente lírica, o líricamente explosiva: "Tritónica".

Y,después, Málaga.

No se vayan del blog.

Y no se pierdan a la nueva Bebe.

Les gustará.

Nota. Mi agradecimiento a B.R.S. por su ayuda en notas, apuntes y fotos. Y a Vic, por recordarme que un short no es lo mismo que una falda. Y a Carlos Espinosa por una precisión sobre horarios. ¿En qué andaría yo pensando? Claro que uno se fija más en otras cosas de la figura de Bebe.

BEBE, esta noche....en SEVILLA. Reportaje de ABC

«Actuar aquí ahora es como empezar de nuevo»

La cantante extremeña presenta esta noche en la sevillana Sala Custom su nuevo disco, «Un pokito de rocanrol»

Hace ocho años, Bebe sorprendió a propios y a extraños con su primer disco, «Pafuera telarañas», un trabajo que contenía una canción que fue todo un referente en la música nacional, «Malo». Ahora, la cantante de origen extremeño regresa a Sevilla después de más de cinco años con su nuevo disco bajo el brazo, «Un pokito de rocanrol», que presentará esta noche en la Sala Custom.

Como reconoce la artista, «teníamos muchas ganas de empezar la gira en el sur porque cuando publicamos el anterior disco —«Y.» (2009)— sólo nos movimos por el norte. Además, como los dueños de la sala —Riff Producciones— son los mismos que nos llevan la contratación, nos han permitido hacer un día antes un ensayo general». También confiesa que «actuar ahora a Sevilla es como empezar de nuevo, porque tenemos los mismos nervios que al principio».

Confiesa Bebe que la grabación de este disco ha sido más rápida, pues con el primer álbum estuvieron tres años preparándolo. Tras el segundo disco se quedó embarazada y el nacimiento de su hija le ha cambiado completamente su vida: «Soy como cualquier mami que trabaja. Te tienes que organizar para aprovechar mejor el tiempo y procuro sólo dar dos conciertos por semana para estar el mayor tiempo posible con mi hija. No estoy demasiado tiempo sin verla a ella».

No piensa Bebe que sea una artista comprometida con causas. «Yo me limito a escribir y plasmo una serie de reflexiones sobre el tiempo que nos ha tocado vivir. A veces hablo sobre las relaciones humanas, de pareja, fraternales. También hablo sobre mi entorno». En su nuevo trabajo hay canciones como «ABC», que escribió hace cuatro años, que contienen elementos con los que se ha podido identificar el movimiento del 15-M.

Sobre el momento actual, la artista opina que «la situación que vivimos es de supervivencia y que estos tiempos pueden sacar lo mejor y lo peor del ser humano». En todo caso, en su nuevo disco hay otros temas como «Sabrás», en donde el amor es el protagonista: «Al final nos movemos por el amor y sus carencias, porque nos vuelve locos, nos da la vida y nos ayuda a la supervivencia. Es un momento de sobrevivir y de cuidarse mucho».

En cuanto al sonido de este nuevo disco, la artista está muy satisfecha con el trabajo que ha realizado Renaud Letang, que ha potenciado sobre todo las percusiones. «Ha sido una experiencia maravillosa», reconoce.

Conflicto con la prensa. Respecto a la polémica que se suscitó cuando Bebe presentó su nuevo disco ante la prensa en la Sala Sol de Madrid el pasado mes de noviembre —en donde ella pronunció la célebre frase «que os follen bien a todos»—, la cantante aclara que «nunca me he comido a nadie y eso no va conmigo. El vídeo que emitió 40TV fue una manipulación absoluta, ya que lo editaron como quisieron. A mí no se me ocurre en la presentación de un disco insultar a los periodistas gratuitamente». En todo caso, la cantante dice que desea estar al margen de todas las polémicas. «Nunca he tenido problemas con la prensa y he asumido que esto forma parte del trabajo».

Concierto de Bebe

Esta noche a las 22 horas en la Sala Custom. Calle Metalurgia, 25. Polígono Calonge. Entradas: 20 euros. A la venta en Ticketmaster, Fnac, La Teatral

Fuente: ABC Sevilla (Andrés González Barba)

Bebe, sin aditivos ni conservantes

En ocasiones, las promociones y las entrevistas llevan consigo un desgaste, un discurso que se asemeja y que prácticamente convierte cada lanzamiento y opinión en una versión oficial. Ella está de acuerdo conmigo. Bebe me atiende en una sala de un hotel de Madrid. A pesar de lo extraño del día, entre lluvioso y urbano, Bebe recibe al natural, sin demasiadas complicaciones; no hay exigencias ni mucho menos la estúpida impostura que algunos pretenden adjudicarle: no va de estrella. Después de dos discos producidos por Carlos Jean y que arrasaron en ventas, Bebe ha dado un giro a su estilo pero, sobretodo, a su sonido. Ahora suena directo, a pegada y tiene fuerza.
Sabe muy bien cómo mirar hacia delante porque le gusta crecer como artista. Empieza hablándome sobre lo mucho que le gusta la composición, la creación de las canciones. Ya no compone siempre con la guitarra detrás, ahora también lo hace con ritmos y melodías que le llegan y que salen de su voz. Gracias a la grabadora que aún conserva de Carlos Jean, Bebe no necesita de un ordenador ni de una partitura. Le gusta el momento, el instante y es ahí donde atrapa la canción. «Sin duda es la parte que más me gusta de mi trabajo», reconoció.

El sonido del directo
Dice que la diferencia entre este trabajo, producido por Renaud Letang, y los anteriores radica en el directo. No sólo su repertorio ha evolucionado hacia el rock, sino que el directo suena a como lo hace el disco. A pesar del cambio, Bebe está enseñando a cada músico de su banda cada golpe de bombo, de bajo, cada charles que suena en el disco «porque debe estar en el bolo. Eso es el rock’n roll», apunta. Hay canciones que son para bailar, mientras que otras tienen la esencia más reconocible de su sonido.
Me gusta más este disco que los anteriores porque se le nota más natural, como está ahora mismo contándome lo que disfruta de su vida ordenada. Dice que la gira se la está programando para que coincida con viernes y sábado y así mantener una rutina entre semana de cara a educar a su hija. Pero después está el escenario, y lo lleva dentro. Empieza hoy su gira en Sevilla, después visitará Málaga, Barcelona, Madrid y cruzará el charco con destino a Colombia, Venezuela, Moscú y San Petersburgo. Tiene ganas de escenario y este 2012 va a ser un año de mucha gala, pero de mucha sala, que es donde se respira de verdad el sabor de los focos y donde más le gusta cantar.

Me cuenta que el año sabático que se tomó lo necesitaba para afrontar nuevos tiempos: «Necesitaba respirar y dejar que llegaran los nuevos temas y letras de la tranquilidad y de la experiencia: del día a día...; no nos podemos volver locos, todo el tiempo andando de arriba «pa» bajo, de bolo en bolo y estudio en estudio» dice, mientras tomamos una tapita de jamón. Es así de auténtica, producto nacional y con denominación de origen.

Confiesa durante la conversación que le atrae muchísimo David Bowie y, cómo no, Manolo Caracol; los libros sobre músicos, como el de Keith Richards o Robe Iniesta, y recogerse de vez en cuando entre los suyos, donde más le gusta estar. Mientras entra y sale gente de la compañía, Bebe no mira el tiempo y reconoce que se ha quitado la careta, aunque yo dudo de que alguna vez pudiera tener alguna. Admite que le gusta muchísimo aprender y ver cómo la evolución de las cosas y del aprendizaje le llevan cada día a mejorar; cómo sin el Búho no habría Carlos Jean, lo que aprendió de él y lo que después encontró en el sonido de Renauld y le ha llevado a tener este disco. Le pregunto sobre su implicación en partes como la producción en el estudio o en la preparación del directo: «Me implico por naturaleza. ¡Es mi vida!. No es una farsa. A Renauld le dije que se preparara porque iba a estar encima de todo». Y así lo ha hecho.

A pesar de llevar más de cinco informativos y siete medios, Bebe sigue igual de natural que al principio de nuestra conversación. Le pregunto sobre el impacto que puede tener su imagen en los medios. Se ríe y me contesta que no sabe cuánto influye o no. Está convencida de que «el éxito te lo ganas cantando, y que tus discos los vendes a golpe de recorrer salas y escenarios, como en el principio, que nunca fue fácil», reconoce.



Fumarse un piti en la calle
«¿Nos fumamos un piti fuera?», pregunta mientras me coge del brazo para salir del hotel en el que estamos. Cuando abandonamos el hall y veo la maraña de cámaras y micros que la esperan todavía, Bebe (en la foto, detalle de la imagen promocional) dice «Todavía no hemos terminado, la ley es la ley y hay que fumar fuera», replica. Mientras tanto repasamos su directo. Comenta que está intentando que sus anteriores éxitos se adapten al nuevo sonido. Dice que sólo es cuestión de rodaje.

Fuente:larazón.es

Bebe, pletórica en la presentación de su disco ‘Un pokito de rocanrol’

Con una cercanía abrumadora, una sonrisa radiante y dispuesta a quitarse la cáscara, nos ha presentado Bebe su tercer disco, que acaba de salir a la venta.

Diego Valor | Madrid A pesar de este frío siberiano que azota España, y de estar lloviznando en Madrid, Bebe nos acoge cálida, casi como si nos estuviera esperando en la puerta de su casa de Extremadura animándonos a entrar, al menos para pasar un buen rato. Lleva gran parte de la mañana atendiendo a la prensa, pero no muestra cansancio ni fastidio. Tiene esa capacidad de hacernos sentir únicos.

¿Qué quieres transmitir con este nuevo trabajo ‘Un pokito de rocanrol’?¿Y con el título?

Le puse este título porque ha sido como un lema. Y lo demás es que después de hacer giras en teatros durante el último año, había sido mamá ese año y quería algo más tranquilo, pero al final teníamos ganas de salas, de rocanrol, de baterías genéricas, todo más genérico. No hay rocanrol en el disco entendido técnicamente, pero sí energía, humor negro. Temas muy positivos.

¿Recoges algún tema de denuncia social en ‘Un pokito de rocanrol’?

Yo escribo mis pensamientos y reflexiones, y ahí hay amor, hay relaciones con la familia, con la pareja con la misma vida. Y si hablas de la vida, siempre hay reflexiones y temas que tratas de los que no te acostumbras ni aunque lo intentes.

¿Alguno de estos nuevos temas nos dirá a qué no te acostumbras?

Sí, escuchad entero el tema ‘A veces’, ahí lo tenéis todo. O ‘El que compra, paga’ que hace referencia a cómo las tarjetas de crédito están destrozando la vida de la gente, haciéndonos creer que tenemos dinero gracias a un plastiquito, y al final te das cuenta de que estás totalmente arruinado.

¿Cuesta ser cercana y natural en el mundo de la música?

Lo que cuesta es subir una cuesta. Todos tenemos muchos papeles y momentos a lo largo del día y de la vida. Depende de a lo que nos tengamos que enfrentar en cada momento, pero cuando eres natural no te cuesta serlo.

¿Te pone límites con el público?

–Bebe coge aire y contesta– Sí, a veces tienes que controlarte, es importante. Sobre todo porque la gente manipula las cosas que tú dices. Las cosas cuando están expuestas y están en los medios de comunicación son malintencionadas, malinterpretadas… y es necesario ser cauto.

Entre el segundo y este tercer disco ha pasado mucho menos tiempo que entre los dos primeros, ¿te mueves por impulsos en la vida?

Me muevo por impulsos. Pero también es que entre los dos primeros discos tuvo que pasar ese tiempo porque con el primero fueron tres años de trabajo que necesitabas luego un descanso y una reflexión para poder abordar los siguientes. Pero con el segundo, como justo cuando salió el disco me quedé embarazada, no hice en realidad apenas gira, la empecé a hacer el año pasado. Entonces, ha sido un tiempo justo, ya que con el segundo he tenido ese tiempo de tranquilidad que no tuve con el primero.

Descanso relativo, podríamos decir, porque llevaste la gira incluso fuera de España, como por ejemplo Grecia, que nos consta que fue espectacular tu actuación allí.

Lo de Grecia fue maravillo, acabamos allí la gira. La gente es calidísima. Es increíble cuánto podemos estar de cerca de los griegos. Muchísimo más por ejemplo que los italianos. Incluso a través de su acento, o su deje, aunque el idioma sea diferente al escucharlos te parece que estás en España, por la fonética tan parecida. Son encantadores.

Y para esta gira, aparte de la geografía española, ¿dónde podrán escucharte?

Por lo pronto, en marzo nos vamos a Colombia, México y Rusia, que es otra de esas locuras como la de Grecia. Estaremos en Moscú y San Petersburgo.

¿Te atreverías con algo de copla?

Yo sí, yo soy superfolclórica. De lo que más escucho es Manolo Caracol, el flamenco antiguo, la copla me chifla. Fíjate que no soy nada mitómana, pero la única persona que me hubiera gustado conocer es a Lola Flores. Sí, soy muy folclórica, escucho copla constantemente. Mi copla es La niña de fuego.

¿Te ves dando el pregón del orgullo gay de este año?

Sí, ya di el de Badajoz, y he participado en el de Madrid algún año.

¿Y subida en una carroza pidiendo igualdad para las personas LGTB?

Por supuesto. Por supuesto, -repite segura-.

Bebe, sin cáscara

Tu palabra favorita: Candela

¿A qué tienes tendencia? A autocontrolarme.

Tu mayor miedo: No te lo voy a decir.

Se te pone el corazón en un puño cuando… Veo dolor. Cuando veo que le están haciendo daño a alguien gratuitamente.

¿Qué canción de las tuyas es con la que más disfrutas cantándola? Muchas, depende del momento. Pero disfruto mucho las que canto con mi padre, como María La Portuguesa, o una preciosa de Calamaro que cantaba también con él, Tiempo de reír.

En casa, ¿por qué podrían echarte la bronca? Por ser muy bruta hablando.

¿Qué es lo primero que haces al levantarte? Verle la cara a mi hija

Un sitio al que te hayas prometido no volver: A los talleres Anca de Mérida, me pegaron un palo bueno con mi furgoneta.

Lo último que te ha emocionado: La cara de mi hija, me emociona todo el rato.

¿A quién te gustaría ver sin cáscara? Hmmmm. A más de un hombre. A Gaspard Ulliel, por ejemplo.

Imágenes:Saioa Hermosa

Fuente:cascaraamarga.es

La española Bebe, la revelación del nuevo pop flamenco

Malo, malo, malo eres, no se daña a quien se quiere. Tonto, tonto, tonto eres, no te pienses mejore que las mujeres”, canta la española Bebe en la canción que la hizo mundialmente famosa: ‘Malo’, donde se va con todo contra los hombres que golpean a las mujeres, siendo España uno de los países con más violencia de género.

Es actitud frentera también la demuestra Bebe cada vez que se encuentra con la prensa española, con la que no se lleva muy bien.

Pero en privado es otra cosa. Es dulce, segura, firme y encantadora, haciendo siempre gala de su humor negro y con la alegría de poder compartir su música con personas del otro lado del Atlántico.

‘Pa fuera telarañas’ fue su álbum debut, con el que se convirtió en la voz contra el maltrato familiar. Años más tarde volvió con ‘Y’, con más fuerza y algo de agresividad.

Ahora, luego de ser madre por primera vez, regresa con ‘Un pokito de rocanrol’, donde no teme mostrar cómo su nueva faceta maternal influenció directamente su música. Para la muestra un botón: ‘k.i.e.r.e.m.e.’, una especie de ronda infantil con algo de punk. Fiel muestra de lo que propone en su nueva producción.

Para su tercera producción María Nieves Rebolledo Vila, más conocida como Bebe, decidió trasladarse a París para encontrarse con el productor Renaud Letang y lograr un trabajo inspirado, diferente, poderoso y arriesgado, con el cual visitará por primera vez Colombia a partir del 15 de marzo, cuando estará en Bogotá y Medellín.

¿Por qué la canción ‘k.i.e.r.e.m.e’ es la carta de presentación de este disco?

Es una especie de ronda infantil, como de pataleta de niña pequeña que quiere amor, mimos, besitos, con mucho ritmo, con gran energía. Allí está todo el aliento que te dan los niños, más, como es mi caso, cuando te vuelves madre. Los discos anteriores estaban cargados de melancolía, algo de rabia. Este nuevo álbum está lleno de alegría y optimismo. Es hora de la energía positiva, con humor negro, más salvaje. Como los niños, que a cada rato quieren ponerse felices.

¿Tuvo algo que ver la llegada de su primera hija?

Totalmente. Siento que no puedo escribir de algo que no pueda sentir, y ahora, ese pequeñito pero maravilloso ser, es una hermosa carga de energía. La versión mamá es lo que te hace sentirte así y es por ello que este disco es lo que es y no es otro.

¿Cómo surgieron las canciones que componen el disco?

Fue un proceso bastante tranquilo porque pasaba diez días en París y podía volver a casa por otros diez días, lo que me daba la oportunidad de trabajar en otras canciones y pulir otras más, luego de compartir con los producciones por un tiempo.

¿Qué tanto hay de la romántica París en este disco?

París le da su magia a todo. Poder salir todas las mañanas, recorrer esta ciudad hasta llegar al estudio y allí encontrarme con los músicos para tocar una a una las canciones en vivo, que siempre fue la idea de grabar este disco, te llena de otras energías y conocimientos para la vida.

¿Difícil salir de gira ahora que es madre?

El trabajo es para los adultos y los niños necesitan un lugar estable. La idea es no pasar tanto tiempo fuera de casa. En España haremos dos conciertos por semana y volveré a casa.

Dicen que en este disco hubo menos programación y más libertad...

Los otros discos fueron diferentes, maravillosos pero diferentes, porque trabajábamos con mucha programación, con Carlos Jean solos en su casa y llegábamos a los estudios con las canciones ya casi terminadas. En este caso toda la música fue realizada en vivo, así que la energía fue mucho más bestia por ello.

Con un tercer álbum, ¿hay más compromiso con la música?

Eres más consciente de las cosas que quieres y las cosas que no quieres. Te sientes más dueña de lo que estás haciendo, pero genera mayor responsabilidad.

Mamá de un disco

¿Cuál es la mejor parte de grabar un nuevo disco?

Entrar al estudio de ensayo para empezar a tomar todas las canciones, nuevas y antiguas, para generar un mismo concepto, un mismo viaje, para que todas tengan una buena línea entre ellas. Es un trabajo bastante ‘heavy’ pero es lo estimulante de todo esto, que cueste trabajo. Las cosas fáciles no me ‘molan’ tanto.

¿Cómo fue la experiencia de grabar este tercer álbum en estudio?

Una experiencia maravillosa, tenía muchas ganas de trabajar con alguien que no supiera nada de mí, ni yo de él, hablando de lenguaje musical. Me siento súper satisfecha y emocionada porque ha sido el descubrimiento de muchas cosas, desde la manera de trabajar, con los productores, con los músicos, todo nuevo para mí.

Fuente:elpais.com.co

BEBE, este sábado, en Málaga. Entrevista en el diario "LA OPINIÓN"

Bebe actúa en Málaga, este sábado en la sala París 15 y ha concedido una entrevista a Jesús Zotano en LA OPINIÓN de Málaga que aquí reproducimos. El periodista, la titula con estas contundentes afirmaciones de Bebe :

´Es increíble cómo la gente rápidamente se te echa encima´ y "Este es el país de la queja. Pero la queja no es la solución a ningún problema".

Y ésta es la entrevista :

«Un pokito de rocanrol» es el tercer álbum de Bebe (Valencia, 1978), con el que acude el sábado a la Sala París 15. El lanzamiento del disco vino precedido de un escándalo durante su presentación en Madrid ante la prensa. «Estoy tan alucinada que he preferido no darle mayor importancia», se defiende

Nuevo álbum y nuevos estilos musicales: acomodarse en la fórmula del éxito no va con usted...
No. Pero tampoco creo que haya ninguna fórmula para el éxito. Yo procuro hacer cosas que me motiven e inquieten. Uno siempre tiene ganas de aprender cosas nuevas y que se las enseñen. Y eso es lo que intento hacer.

Un pokito de rocanrol es el título de su nuevo trabajo. ¿Cree que la sociedad adolece de una actitud más rockera?
Sí, si alguien entiende a qué nos referimos con lo de actitud rockera. El título de este disco no es porque haya más rock en la música sino por la energía del rock and roll. El rock viene del blues y éste de los campos de algodón, donde los negros cantaban canciones a los capataces, aunque camufladas en letras de amor hacia sus chicas que, al final, decían otras cosas más fuertes. Y lo hacían con energía positiva y humor negro, elementos que he querido introducir en este disco. Pero, sí, también creo que nos hace falta un poco de esa actitud.

El rock fue el principal vehículo de expresión y protesta de varias generaciones de jóvenes. ¿Por qué cree que ahora la música no tiene esa fuerza?
Bueno, también hay mucha música que sí que la tiene. No vamos a generalizar: creo que ahora hay cosas muy interesantes en el panorama actual. Pero esa carencia es porque, sin querer, nos acomodamos a las cosas.

Las discográficas se quejan, muchos músicos se quejan... ¿Instalarse en la queja soluciona algo?
No. Éste es el país de la queja. Pero la queja no es la solución a ningún problema. La solución es buscar soluciones y también amoldarse a las cosas que nosotros mismos hemos creado. O combatirlas de otra manera. Pero querer ponerle puertas al campo, una vez que has dejado el campo abierto, creo que es muy complicado.

El tema que abre el disco, titulado ABC, también podría aplicarse al mundo de la música...
Sí. Supongo...

La letra dice: «No me acostumbro a tanto hijo de puta chupando del bote...». ¿No pasan estas cosas en la industria del disco?
Para mí es una reflexión de lo que nos está pasando en el mundo. No concreto en nada. Me refiero a muchas cosas, claro, pero dejo que cada uno haga referencia a lo que quiera.

¿No cree que muchos artistas están pagando los desastres de las discográficas?
Los desastres de las discográficas, los de internet... Es algo que ya viene desde hace tiempo. Pero es lo que digo: esto es lo que está pasando ahora. No podemos estar todo el rato echando la culpa a todo el mundo. Al final, lo mejor es sobrevivir, seguir haciendo cosas y buscar soluciones nuevas, otros caminos. Y ser todo el rato positivo. Hay que intentar comprender a unos y a otros.

Confiéselo: sueña con el día en el que no le pregunten por el episodio de la Sala Sol...
No. Soy consciente de que me lo van a preguntar.

Hay políticos que roban y engañan a los que les votan. En cambio, la prensa se lleva las manos a la cabeza por cualquier salida de tono de una cantante o un actor –recuerde el «¡A la mierda!», de Fernán-Gómez–. ¿Qué nos pasa? ¿Hemos perdido el norte?
Totalmente. Yo estoy igualmente sorprendida. Sobre todo porque fue un vídeo manipulado y sacado de contexto. Es increíble cómo la gente rápidamente se te echa encima. Estoy tan alucinada que he preferido no darle mayor importancia.

¿Qué opina del cierre de Megaupload y el cerco a las webs de descargas?
Es una caza de brujas. Yo estoy a favor de Megaupload. No me he descargado nada, porque no lo hago, pero sí que he visto películas y series. Me parece un desfase. Ellos son los cabezas de turco.

¿No le fastidia que sus canciones estén a merced de la piratería?
Es el mundo en el que vivimos y en el que nos hemos metido, o hemos ido creando. No puedo ofenderme por eso. No sería realista con el mundo en el que vivo. Es como cuando estaban los chicos en la calle vendiendo discos piratas. No hay que ir a por los vendedores que están intentando sobrevivir. Habría que haber ido a por el primero que sacó a la venta las copiadoras de cedés.

¿Cuando canta por el derecho a fumar en Yo fumo, lo hace también por el derecho a la autodestrucción?
No, nunca me lo había planteado...

Bueno, es que dicen que fumar mata...
Sí, claro. Y los que beben agua también se mueren. Y las aguas contaminadas que bebemos también nos matan, como los humos de los autobuses y de los coches... Te aseguro que esas cosas nos matan más que todo el tabaco.

Fuente. La Opinión de Málaga. 9-2-2012

BEBE , habla de su disco en Antena 3

BEBE PRESENTA 'UN POQUITO DE ROCANROL'

"La Bicha" no es tan fiera. " La 'bicha', como la artista se ha referido a sí misma en ocasiones, muestra canciones de su nuevo disco y se defiende de las acusaciones que han hecho sobre ella en los últimos meses.

En la documentación que distribuye su discográfica se incluyen palabras como energía, furia, bofetón, peligro y agresividad. Y musicalmente algo de eso hay en su último disco. Con ritmos experimentales, electrónicos, y letras sin tapujos, como siempre, logra crear algunas canciones en el filo del punk.

El disco lo componen once cortes de variados estilos. Entremezclando canciones más cercanas a una experimentación vocal, con temas que evocan los de su primer disco, más serenos y 'fáciles' de escuchar. Como ha comentado la cantante "lo que sí tiene es una lectura con sentido del humor, hay poca tragedia en este disco".

En cuanto a las acusaciones que se han hecho sobre ella, la cantante no termina de entender que algunos de los calificativos que ponen a su música también los empleen con ella: "Me gusta estar tranquila, me gusta estar feliz. No me gusta armar gresca gratuitamente", asegura la cantante.

Su nuevo disco es un trepidante recorrido por sonidos alternativos, quizás demasiado para algunos oídos, y temas que recuerdan la "amabilidad" musical de su primer trabajo. 'Como una montaña rusa', nos dice. Una atracción de la que algunos se bajarán dando saltos de alborozo y otros saldrán corriendo en busca de un baño para aliviar su mareo. Lo que lo se le puede negar es el Bebe arriesga.

Fuente: Antema3.com (Texto de Antonio Baena)

...y también estará BEBE en GIJÓN

Leemos en un portal digital asturiano: "Sincera -quizás demasiado-, rebelde, agresiva, maleducada en ocasiones, irresistible para muchos, odiada por otros tantos... Bebe es una artista que no deja indiferente a nadie. Y tal y como es se muestra en su nuevo disco, 'Un poquito de rock'n'roll', un álbum compuesto por once temas que la artista extremeña presentará en directo en varios escenarios de nuestro país. Así, el 28 de abril pasará por la sala Acapulco-Casino de Gijón. Puedes comprar ya tu entrada a través de la web de la cantante"

Lo que importa es que Asturias puede disrfutar del concierto de Bebe esta próxima primavera..

Fuente: www.estacerca.com ("está-cerca" en Asturias)